概况
古籍手稿修复术语“重写羊皮书卷”（palimpsest）描述的是一个被书写、擦除、再重写的表面——早期的痕迹在后来的层叠覆盖之下依稀可见。对陈丽同而言，这一结构提供了一种理解雕塑的方式，将其视为一个生物、地质、工业和文化等不同时间性永久纠缠的场域，促使我们追问：在人类的意图和我们留下的痕迹里，蕴藏着什么样的知识？
“叠层志”是陈丽同的首次美术馆个展，汇集了过去七年中创作的作品，以及为此次展览空间构思的三件户外雕塑新作《蒙眼感知器（橙带蓝尺蛾）》《蒙眼感知器（犁纹黄夜蛾）》和《蒙眼感知器（饴弄蝶）》（均创作于2026年）。每件作品都呈现了其自身的混合重写本，三个关注点在此交织：转化、层叠的时间性，以及物质的记忆。这些关注点指向一种非人类中心的感知方式，质疑关于发展、进步以及何为智识的人类中心化假设。
陈丽同的雕塑语言源于她长期的材料研究，着眼于随处可见的现成物，以及充斥城市基建的工业制造元素。她关注材料的物理属性和文化历史，其创作实践横跨了从传统手工艺到先进制造等庞杂的制作方式。在她的作品中，制作过程的意义不仅是物质和工艺的，更是概念的。这种创作方法在机械系统中重申了手的价值，为工业形式注入了亲密感。陈丽同探究的核心， 在于人类历史如何盘绕于我们所生产制造并最终丢弃的物品之中：欲望与想象如何支配着赋予物件的意义，地理与文化又如何通过我们制造的事物相互铭刻。
陈丽同的创作素材涵盖城市碎屑、工业构件、天然材料及古代文物碎件，她对这些拾得的材料进行雕刻、 铸造、 镶嵌和重构。这些介入并非抹去它们自身的功能； 相反，在保留其固有历史的同时，生成了新的形式关系。在这个过程中，陈丽同审视了物质如何记录劳动、 开采、 贸易、 信仰体系以及环境变化，揭示了物质与人类进步宏愿之间的纠缠。每一件物品都携带着其文化起源和地理迁移的痕迹，其象征意义随时间而累积和转变， 呈现出来的是一份关于价值如何被赋予、遗忘和重拾的物质记录。
“转化”在展览中既是生物学逻辑，也是空间逻辑。对蛹、毛虫和飞蛾生命周期的指涉，在墙上作品《蛹》（2026年）、《帝皇蛾》和《蛾（烟粉纹斯芬克斯）》（均创作于 2024 年）以及《蒙眼感知器》系列（2026年）中显而易见——陈丽同将蜕变处理为渐进的重构，而非奇观。对昆虫的指涉在建筑空间中隐约浮现，有时置于平视高度以上，或半遮半掩，促使观者调整视线，依作品移动。当人们在空间中穿行时，形式逐渐展开，映照着藏匿、显露与更迭的过程。此外， 艺术家通过《蒙眼感知器》系列来联系美术馆空间的内外界限。
系列的灵感源自桦尺蛾蠖幼虫的伪装能力——这个近期科学研究以此揭示人类对地球共存物种认知的局限。自工业革命以来，由于生存环境的剧烈变迁，这种幼虫演化出无需通过视觉（即“蒙眼”状态下）仍能模仿栖息树枝颜色的能力。科学家发现，它们进化出通过皮肤感知周遭环境的机制：表皮既能接收视觉信息，又能同步改变体色，使皮肤成为触觉与视觉数据的感知转化界面。她将工业材料巧妙地糅合，将树枝和树干想象成金属立柱，形似香港密集的高楼，而毛毛虫则化身为万向轮。正如幼虫多元的“视”色之道，万向轮亦是从石器时代的车轮演变而来，能够朝各个方向顺滑滚动。如今，万向轮被广泛应用于机器人、制造业和物流领域，以提高效率与灵活性，成为人类适应环境、优化系统的又一进化路径。
时间性的问题超越了生物周期， 延伸至地质和工业的时间框架。在 《变型体（梭螺）》（2025年）中，手雕的黑色石壳包裹着一个不锈钢螺旋结构。螺旋通常与有机生长相关联，同时也让人联想到用于矿物开采的工业钻探工具。 通过在手工雕刻的石头中插入一个机械生产的金属内核，陈丽同弥合了自然与人工、工艺与工业之间的罅隙，转而呈现一个地质时间与技术共同演进的连续体。这件雕塑暗指软体动物的变形能力，和追求高速的发展模式形成了一种对比，克制地质疑了进步的观念如何被物质性地铭刻于地球之上。
这一探索在《创造者的蛋壳》（2026年）中得以延续，镀锌六角螺母、染色玻璃、巴斯石粉浇铸的巨型塑料鸡蛋包装盒相互嵌套衔接，生物、工业和地质时间悬浮其中。六角螺母的虹彩表面和蓝色玻璃随着光线变化而闪烁，仿佛海洋生物膜和泄漏汽油的毒性光泽。通过将工业重复性与海洋繁殖结构相类比，陈丽同指出了两者共通的对保护和效率的追求。人类的设计优先考虑移动便利和可堆叠性，反映了循环经济对优化流通的需求。而闪电海螺则相反，它们根据环境变化调整——其形态并非由欲望塑造，而是由必要性决定；并非由市场驱动，而是为生存所长成。
物质文化与地下世界构成了展览的另一个关键轴线。在《现代遗迹》系列（2019-2025年）以及青铜雕塑《菌根网络：掘现》中，陈丽同深入探究了地下的世界：隐藏的系统、被掩埋的历史，以及自然与人工之间物质性的相互联系。《菌根网络：掘现》采用失蜡法对经过处理的拾得塑料运输托盘碎片进行铸造，以菌根网络（一种能使树木在地下交流的真菌菌丝）为灵感，为运输托盘所承载的地上全球经济网创造了一个诗意的平行结构。其铜绿让人想起中国古代青铜器，其形态则暗示着根系，将建筑性与有机性相互嫁接，揭示了生态与工业中那隐而不显的基础设施。
《现代遗迹》系列将这一探索延伸至非线性时间。陈丽同成长于经营和修复中国古董的家庭，对明器（古代陪葬品）尤为熟悉。她将陶俑的残片与当代城市碎屑、工业构件及有机物进行拼贴。过去、现在和未来坍缩于一个个自成一体、微妙平衡的作品中，将迥异的元素融合成交错的形式。在这里，地下世界成为信仰体系、记忆和欲望被保存和重新激活的场域，文化时间并非封闭，而是层叠、连续、且活著的。
《复径·铜绿》（2024年）植根于陈丽同对中国器物的熟稔，重新构想古代玉璧——自 2019年以来，随着艺术家开始探索自己与中国古物的个人关系以及非线性时间，玉璧便多次出现在其作品中。自新石器时代起，玉璧就被用于仪式和装饰，传统上象征着天地的连接，常作为沟通不同界域的通道被放置在墓穴中。在这里，两片缟玛瑙玉璧安放在一个运输托盘上，它们的对齐方式随观者视角而变化，激活了周围的空间。结构两侧是垂直而立的汽车保险杠包装，表面覆盖环氧粘土，使其看起来像覆有铜绿的柱子——工业材料变得仿若古物。在人体缺席的情况下，陈丽同的玉璧唤起了更为抽象的艺术品与环境之间的能量流动，体现了艺术家一贯秉持的信念——所有物件都拥有超越人类理解范畴的生命形式。
陈丽同在从事中国古董修复和交易的父母身边长大，自小便关注到我们建造和发展文明所用的物质材料中承载着人类历史。2019年，带着同样的志趣和探求，她进行了一次环球旅行（宝马艺术之旅），寻找她所称的“时间信物”——那些在人类社会进程上留下深刻印记的物质和材料。 她向那些开采、制造和设计这些材料的社群学习，吸收关于它们的过去、现在和未来的知识，这为她的实践注入了新的形式和概念上的严谨。
《暗光·地下回路》（2023年）浓缩了艺术家此次旅程的体验。塑料运输托盘长久以来是陈丽同实践中反复出现的元素，也是香港作为全球港口的象征，在这件作品中被重塑成建筑结构。 镶嵌其中的是带有波纹的琥珀树脂和金曜石——一种天然形成的火山玻璃，由墨西哥历史悠久的特奥蒂瓦坎矿区的石匠雕刻而成。其效果让人联想到神圣空间中彩色玻璃的光辉。金曜石在古代中美洲曾被用作工具和仪式物品，对前哥伦布时期的文化至关重要，被称为“新世界的钢铁”，其实用意义和象征力量改变了整个社会。如今，金曜石在新的经济和象征体系下流通，常见于风水摆件商品。通过将这种古老的材料嵌入大规模生产的运输工具中，陈丽同揭示了神圣与世俗的开采体系之间的连续性。工业镀锌滚轮、3D 打印的青铜野花以及方解石球，镶嵌于有着凹坑的地面部分，与壁挂托盘上的元素相呼应。圆坑凹陷的地面部分覆有环氧粘土，呈现出化石石料和露天矿场的纹理，而其下方则开辟出一条铜铬镜面通道：一条蜿蜒穿行于这个人工地质构造中的地下回路。
“叠层志”是陈丽同的首次美术馆个展，汇集了过去七年中创作的作品，以及为此次展览空间构思的三件户外雕塑新作《蒙眼感知器（橙带蓝尺蛾）》《蒙眼感知器（犁纹黄夜蛾）》和《蒙眼感知器（饴弄蝶）》（均创作于2026年）。每件作品都呈现了其自身的混合重写本，三个关注点在此交织：转化、层叠的时间性，以及物质的记忆。这些关注点指向一种非人类中心的感知方式，质疑关于发展、进步以及何为智识的人类中心化假设。
陈丽同的雕塑语言源于她长期的材料研究，着眼于随处可见的现成物，以及充斥城市基建的工业制造元素。她关注材料的物理属性和文化历史，其创作实践横跨了从传统手工艺到先进制造等庞杂的制作方式。在她的作品中，制作过程的意义不仅是物质和工艺的，更是概念的。这种创作方法在机械系统中重申了手的价值，为工业形式注入了亲密感。陈丽同探究的核心， 在于人类历史如何盘绕于我们所生产制造并最终丢弃的物品之中：欲望与想象如何支配着赋予物件的意义，地理与文化又如何通过我们制造的事物相互铭刻。
陈丽同的创作素材涵盖城市碎屑、工业构件、天然材料及古代文物碎件，她对这些拾得的材料进行雕刻、 铸造、 镶嵌和重构。这些介入并非抹去它们自身的功能； 相反，在保留其固有历史的同时，生成了新的形式关系。在这个过程中，陈丽同审视了物质如何记录劳动、 开采、 贸易、 信仰体系以及环境变化，揭示了物质与人类进步宏愿之间的纠缠。每一件物品都携带着其文化起源和地理迁移的痕迹，其象征意义随时间而累积和转变， 呈现出来的是一份关于价值如何被赋予、遗忘和重拾的物质记录。
“转化”在展览中既是生物学逻辑，也是空间逻辑。对蛹、毛虫和飞蛾生命周期的指涉，在墙上作品《蛹》（2026年）、《帝皇蛾》和《蛾（烟粉纹斯芬克斯）》（均创作于 2024 年）以及《蒙眼感知器》系列（2026年）中显而易见——陈丽同将蜕变处理为渐进的重构，而非奇观。对昆虫的指涉在建筑空间中隐约浮现，有时置于平视高度以上，或半遮半掩，促使观者调整视线，依作品移动。当人们在空间中穿行时，形式逐渐展开，映照着藏匿、显露与更迭的过程。此外， 艺术家通过《蒙眼感知器》系列来联系美术馆空间的内外界限。
系列的灵感源自桦尺蛾蠖幼虫的伪装能力——这个近期科学研究以此揭示人类对地球共存物种认知的局限。自工业革命以来，由于生存环境的剧烈变迁，这种幼虫演化出无需通过视觉（即“蒙眼”状态下）仍能模仿栖息树枝颜色的能力。科学家发现，它们进化出通过皮肤感知周遭环境的机制：表皮既能接收视觉信息，又能同步改变体色，使皮肤成为触觉与视觉数据的感知转化界面。她将工业材料巧妙地糅合，将树枝和树干想象成金属立柱，形似香港密集的高楼，而毛毛虫则化身为万向轮。正如幼虫多元的“视”色之道，万向轮亦是从石器时代的车轮演变而来，能够朝各个方向顺滑滚动。如今，万向轮被广泛应用于机器人、制造业和物流领域，以提高效率与灵活性，成为人类适应环境、优化系统的又一进化路径。
时间性的问题超越了生物周期， 延伸至地质和工业的时间框架。在 《变型体（梭螺）》（2025年）中，手雕的黑色石壳包裹着一个不锈钢螺旋结构。螺旋通常与有机生长相关联，同时也让人联想到用于矿物开采的工业钻探工具。 通过在手工雕刻的石头中插入一个机械生产的金属内核，陈丽同弥合了自然与人工、工艺与工业之间的罅隙，转而呈现一个地质时间与技术共同演进的连续体。这件雕塑暗指软体动物的变形能力，和追求高速的发展模式形成了一种对比，克制地质疑了进步的观念如何被物质性地铭刻于地球之上。
这一探索在《创造者的蛋壳》（2026年）中得以延续，镀锌六角螺母、染色玻璃、巴斯石粉浇铸的巨型塑料鸡蛋包装盒相互嵌套衔接，生物、工业和地质时间悬浮其中。六角螺母的虹彩表面和蓝色玻璃随着光线变化而闪烁，仿佛海洋生物膜和泄漏汽油的毒性光泽。通过将工业重复性与海洋繁殖结构相类比，陈丽同指出了两者共通的对保护和效率的追求。人类的设计优先考虑移动便利和可堆叠性，反映了循环经济对优化流通的需求。而闪电海螺则相反，它们根据环境变化调整——其形态并非由欲望塑造，而是由必要性决定；并非由市场驱动，而是为生存所长成。
物质文化与地下世界构成了展览的另一个关键轴线。在《现代遗迹》系列（2019-2025年）以及青铜雕塑《菌根网络：掘现》中，陈丽同深入探究了地下的世界：隐藏的系统、被掩埋的历史，以及自然与人工之间物质性的相互联系。《菌根网络：掘现》采用失蜡法对经过处理的拾得塑料运输托盘碎片进行铸造，以菌根网络（一种能使树木在地下交流的真菌菌丝）为灵感，为运输托盘所承载的地上全球经济网创造了一个诗意的平行结构。其铜绿让人想起中国古代青铜器，其形态则暗示着根系，将建筑性与有机性相互嫁接，揭示了生态与工业中那隐而不显的基础设施。
《现代遗迹》系列将这一探索延伸至非线性时间。陈丽同成长于经营和修复中国古董的家庭，对明器（古代陪葬品）尤为熟悉。她将陶俑的残片与当代城市碎屑、工业构件及有机物进行拼贴。过去、现在和未来坍缩于一个个自成一体、微妙平衡的作品中，将迥异的元素融合成交错的形式。在这里，地下世界成为信仰体系、记忆和欲望被保存和重新激活的场域，文化时间并非封闭，而是层叠、连续、且活著的。
《复径·铜绿》（2024年）植根于陈丽同对中国器物的熟稔，重新构想古代玉璧——自 2019年以来，随着艺术家开始探索自己与中国古物的个人关系以及非线性时间，玉璧便多次出现在其作品中。自新石器时代起，玉璧就被用于仪式和装饰，传统上象征着天地的连接，常作为沟通不同界域的通道被放置在墓穴中。在这里，两片缟玛瑙玉璧安放在一个运输托盘上，它们的对齐方式随观者视角而变化，激活了周围的空间。结构两侧是垂直而立的汽车保险杠包装，表面覆盖环氧粘土，使其看起来像覆有铜绿的柱子——工业材料变得仿若古物。在人体缺席的情况下，陈丽同的玉璧唤起了更为抽象的艺术品与环境之间的能量流动，体现了艺术家一贯秉持的信念——所有物件都拥有超越人类理解范畴的生命形式。
陈丽同在从事中国古董修复和交易的父母身边长大，自小便关注到我们建造和发展文明所用的物质材料中承载着人类历史。2019年，带着同样的志趣和探求，她进行了一次环球旅行（宝马艺术之旅），寻找她所称的“时间信物”——那些在人类社会进程上留下深刻印记的物质和材料。 她向那些开采、制造和设计这些材料的社群学习，吸收关于它们的过去、现在和未来的知识，这为她的实践注入了新的形式和概念上的严谨。
《暗光·地下回路》（2023年）浓缩了艺术家此次旅程的体验。塑料运输托盘长久以来是陈丽同实践中反复出现的元素，也是香港作为全球港口的象征，在这件作品中被重塑成建筑结构。 镶嵌其中的是带有波纹的琥珀树脂和金曜石——一种天然形成的火山玻璃，由墨西哥历史悠久的特奥蒂瓦坎矿区的石匠雕刻而成。其效果让人联想到神圣空间中彩色玻璃的光辉。金曜石在古代中美洲曾被用作工具和仪式物品，对前哥伦布时期的文化至关重要，被称为“新世界的钢铁”，其实用意义和象征力量改变了整个社会。如今，金曜石在新的经济和象征体系下流通，常见于风水摆件商品。通过将这种古老的材料嵌入大规模生产的运输工具中，陈丽同揭示了神圣与世俗的开采体系之间的连续性。工业镀锌滚轮、3D 打印的青铜野花以及方解石球，镶嵌于有着凹坑的地面部分，与壁挂托盘上的元素相呼应。圆坑凹陷的地面部分覆有环氧粘土，呈现出化石石料和露天矿场的纹理，而其下方则开辟出一条铜铬镜面通道：一条蜿蜒穿行于这个人工地质构造中的地下回路。