Overview
2025年6月27日起，和美术馆将呈现瑞典艺术家玛玛·安德森（Mamma Andersson）的亚洲首次大型个展《镜中戏》。本次展览汇集艺术家自 2014 年至 2025 年间的 30 余件代表作品，勾勒其十年来艺术实践的丰富面貌，并将首次呈现艺术家为此次展览特别构思的全新系列画作。
安德森的绘画是一种对“观看方式”的探索。她惯于使用拼贴式的构图和剧场化的布景方法，重构记忆中的老照片、电影镜头、剧场场景或是室内装饰，在画面中搭建一座“观看的剧场”，营造出似是而非的视觉错觉。色彩在其中也悄然引导着情绪的流向，微妙而强烈。她独特的厚重涂抹与松散水洗的笔触，则使画作呈现出更加耐人寻味的质感。
观众也得以在安德森的风景画中一窥她出生并成长的瑞典北部。在对故乡景观长期而深刻的观察与记忆下，她逐渐发展出一种融合浪漫主义与心理探索的独特视觉语言。而她笔下那些人物缺席的室内空间，则将家具、镜子、地毯等日常物件推向幕前，成为主角：它们静默不言，却富于暗示，试图调动起观众的所有感官，引导他们猜测故事的真相。
此次在和美术馆的展览依循艺术家创作的三大主题展开——从忧郁的风景到日常物件，再进入私密的室内空间，在弧形展厅内排演一场扣人心弦的心理剧目。观众的目光将追随安德森的作品，一层层剥开她笔下那既温柔又充满谜团的精神世界。
安德森的绘画是一种对“观看方式”的探索。她惯于使用拼贴式的构图和剧场化的布景方法，重构记忆中的老照片、电影镜头、剧场场景或是室内装饰，在画面中搭建一座“观看的剧场”，营造出似是而非的视觉错觉。色彩在其中也悄然引导着情绪的流向，微妙而强烈。她独特的厚重涂抹与松散水洗的笔触，则使画作呈现出更加耐人寻味的质感。
观众也得以在安德森的风景画中一窥她出生并成长的瑞典北部。在对故乡景观长期而深刻的观察与记忆下，她逐渐发展出一种融合浪漫主义与心理探索的独特视觉语言。而她笔下那些人物缺席的室内空间，则将家具、镜子、地毯等日常物件推向幕前，成为主角：它们静默不言，却富于暗示，试图调动起观众的所有感官，引导他们猜测故事的真相。
此次在和美术馆的展览依循艺术家创作的三大主题展开——从忧郁的风景到日常物件，再进入私密的室内空间，在弧形展厅内排演一场扣人心弦的心理剧目。观众的目光将追随安德森的作品，一层层剥开她笔下那既温柔又充满谜团的精神世界。